Soyez énervé, frappez le Fitz

vendredi 9 juin 2023

Dans une ville où chaque rue abrite de grands musées regorgeant de décennies d'histoire et où chaque coin abrite une autre galerie indépendante inspirante, tenter de les absorber toutes en une journée vous laisserait mal aux pieds et au cerveau encore plus douloureux. Néanmoins, la combinaison de l'intégrité intellectuelle d'une visite de musée avec la lubrification mentale d'une tournée des pubs pourrait sûrement alimenter une visite éclair de la meilleure culture que Cambridge a à offrir ? Pour tester notre hypothèse de savoir si plusieurs pintes pourraient atténuer la sécheresse de plusieurs musées, votre propre équipe artistique s'est dirigée un vendredi après-midi détrempé pour se lancer dans une mission (ambitieuse) : consommer autant d'alcool et autant d'artefacts culturels que possible. avant que notre tolérance pour l'un ou l'autre ne soit épuisée.

Après avoir décidé que le musée de Cambridge était trop cher pour nos budgets d'étudiants et avoir plutôt plongé nos orteils dans l'exposition Lucie Rie de Kettle's Yard, nous avons rapidement découvert que Daniel (l'étudiant en histoire parmi une horde d'Englings) n'était étonnamment pas impressionné par les pots vieux de seulement plusieurs décennies, a donc spontanément réservé une visite à l'intérieur de la «maison» insaisissable de la galerie. Provoquant un léger kerfuffle (bien que ne buvant que la boisson n°1) alors qu'un autre membre de l'armada des Arts échappait à une supervision pour se joindre à notre entreprise, nous sommes finalement entrés dans la maison de Jim Ede : conservateur à la Tate Gallery de Londres et bestie de Joan Miró , Henry Moore et Barbara Hepworth, parmi d'autres artistes de renom dont le travail tapisse les murs de ses toilettes et les appuis de fenêtre.

"Ce fut une expérience qui donne à réfléchir, littéralement"

La maison d'Ede, qui a été préservée depuis les années 1950, semblait à l'étroit et déroutante au début. Ses tables étaient ornées de spirales complexes de coquillages ou de pierres polies. Dans un coin, un seul citron dans un plat d'argent tenait à distance les nuances les plus sombres de la pièce. On nous a dit que nous ne pouvions toucher que les chaises, car tout le reste était de l'art – cela a laissé les toilettes Armitage Shanks d'Ede dans une zone grise étrange. Bientôt, cependant, nous avons été conduits hors des toilettes et dans les escaliers, où nous avons découvert un paradis antique composé d'immenses pièces à hauts plafonds. Le soleil passait à travers les fenêtres et nous avons décidé, sans véritable raison, de prendre un selfie de groupe dans un miroir argenté délabré. Il y avait des peintures à l'huile et des marionnettes, des étagères et des pianos à queue. En fin de compte, Kettle's Yard ressemblait plus à Architectural Digest qu'à une galerie d'art, mais c'était un petit exercice amusant dans l'envie de la maison. Nous avons marché jusqu'au Baron of Beef et, devant des verres de tequila, nous avons réfléchi à un moyen de voler la maison pour nous-mêmes un jour.

Fraîchement sortis de Baron of Beef, nous nous sommes retrouvés dans The Hockey Gallery, un trésor facile à manquer paradoxalement caché derrière un extérieur bleu vif. Cela donne le ton à l'art à l'intérieur; lumineux, audacieux et tout ce que vous attendez de Hockney. Bien que petite, la galerie compense largement sa taille par la densité de l'art qu'elle contient, des plus petits imprimés floraux aux plus grandes pièces. La pièce maîtresse, un énorme catalogue des œuvres les plus appréciées du hockey (y compris les teckels trop mignons), englobait cette bobine d'art pleine à craquer à petite échelle. Bien que nous n'y ayons pas passé longtemps, nous n'avons aucune raison de ne pas y revenir compte tenu de sa proximité pratique avec Sainsbury's.

"De petits rochers, de puissants poèmes poussent"

Desséchée mais intrépide, l'équipe est passée de Hockney à Extraordinary Objects sans même un verre de tequila pour nettoyer leurs palais artistiques, pour découvrir ce qui se passe si vous prenez la bibliothèque d'un chasseur de gros gibier et la faites pop art. Les couvertures de livres classiques jaillissaient d'une note d'esprit, tandis que le traînement des divas du grand écran dégoulinait sur les murs. N'oubliez pas le crâne de triceratops fossilisé - votre remplacement végétalien pour un tigre taxidermique. Les "objets extraordinaires" se sont avérés être une collection d'amorces de conversation coûteuses, mais ils n'ont provoqué qu'un rire creux. Même les beaux fossiles se sont sentis minés par leur rôle futur dans les projets de design d'intérieur des enfants du fonds fiduciaire. La galerie pose certes des questions sur la nature de l'art, mais surtout elle ne fait que poser.

En arrivant au Musée d'archéologie et d'anthropologie, j'étais décidément un peu ivre, mais David m'a conduit avec une confiance chrétienne dans le ventre du musée, directement à la pièce qu'il savait que je trouverais la plus poignante. Un cercueil en pierre entrouvert du 4ème siècle après JC, contenant les squelettes d'une femme, d'une souris et d'une musaraigne. Les rongeurs ont rongé l'os de la cheville de la femme au point de l'amincir ; sa cage thoracique semble assombrie et distendue avec l'âge. Pas étonnant que Sylvia Plath ait écrit l'un de ses poèmes les plus intenses et grotesques, intitulé "To All the Dead Dears", après avoir vu cela. Ce fut une expérience qui donne à réfléchir, littéralement.

Contrairement à son demi-frère Sidgwick, l'architecture du XIXe siècle du site de Sedgwick lui confère un sentiment de grandeur, convenant à son objectif d'exposition glorifiée de roches. Toute la vie sur Terre est affichée dans une chronologie soignée le long d'un long couloir, où un squelette d'Iguanodon et un crâne de T-Rex se préparent à attirer l'attention des visiteurs - mais il y a bien plus à voir que des dinosaures. Un coin abrite un ichtyosaure acheté à l'archéologue méconnue Mary Anning, un autre une importante collection des voyages Beagle de Darwin. Pour un musée des sciences, il n'est pas exempt d'un minimum de littérature, avec les découvertes de fossiles de Tennyson présentées aux côtés des poèmes qu'ils ont inspirés : de petits rochers, de puissants poèmes poussent.

Néanmoins, ce sont les petits mammouths en peluche ornant la boutique de cadeaux qui ont fait l'impression la plus durable sur le groupe alimenté par la tequila et leurs comptes bancaires - mais leur gentillesse nous a assuré que ceux-ci ne disparaîtraient pas.

Immobilisés par le tonnerre et la pluie, nos voyageurs regardaient consternés et (nouvellement) sobres à travers les portes verrouillées du Fitzwilliam. Si nous étions arrivés plus tôt, j'imagine que nous nous serions délectés parmi les épées larges et les poignards en ivoire ornés de l'Armurerie, un espace où l'esprit est à son… plus vif. La galerie 8 ("Art espagnol et flamand du XVIe au XVIIIe siècle") abrite deux pièces d'une modernité saisissante. "Autoportrait, avec le Colisée, Rome" (1553) de Maerten van Heemskerck est antérieur au selfie numérique de plusieurs siècles, mais le front concentré et la lèvre capricieuse partagent toutes les caractéristiques de mes efforts pré-Formal Hall. « Two Young Men » (sd) de Crispin van den Broeck dépeint le moment où je force mon ami à cadrer. Un musée phénoménal, quand on est assez sobre pour être ponctuel.